Самые яркие личности в кино

Эльдар Рязанов - легендарный, необъятный и по-прежнему с нами...

Как вы относитесь к Эльдару Александровичу Рязанову?
Уверен, что большинство теле- и кинозрителей ответят, что относятся к Рязанову хорошо и даже отлично. А разве можно иначе относиться к человеку, который снял немало замечательных фильмов и подарил многим из нас веру в сказку, в чудо, в волшебный Новый год?
Рязанов отмечает 85-летие, и в этот торжественный день можно смело сказать, что он один из лучших режиссеров удалившейся в прошлое страны, мэтр советского кинематографа, бесспорно, вошедший в историю кино и телевидения (в историю телевидения еще и как очень толковый ведущий «Кинопанорамы»).
Это, так сказать, торжественная часть. Теперь несколько замечаний в дни юбилея.

Золотой фонд режиссера

Конечно, есть разный Рязанов. Есть первоклассный Рязанов, снявший «Берегись автомобиля», «Иронию судьбы», «Служебный роман», «Зигзаг удачи» и «Карнавальную ночь», Рязанов-классик, раскрывший нам необычного Иннокентия Смоктуновского, познакомивший страну с Людмилой Гурченко с ее осиной талией, с Ларисой Голубкиной в гусарском мундире корнета Азарова, давший старт блистательному кинодуэту Андрея Миронова и Анатолия Папанова, заставивший по-новому посмотреть на Алису Фрейндлих, Андрея Мягкова, Лию Ахеджакову, Олега Басилашвили. Такое впечатление, что этот Рязанов был ниспослан нам свыше. Действительно, кто мог подумать, что рядовой документалист неожиданно окунется в художественное кино, кто мог предположить, что именно ему всемогущий директор «Мосфильма» Иван Пырьев предложит снимать немудреную комедию «Карнавальная ночь», которая и станет блестящим стартом Рязанова в кинематографе. Более того, старт не остался только стартом, в дальнейшем режиссер достиг того уровня, что каждую его картину страна ждала с огромным нетерпением, а после «Иронии судьбы» его и вовсе нарекли мэтром и вознесли едва ли не до небес. Этот Рязанов — золотой фонд, и каждой из этих картин, пожалуй, достаточно, чтобы зачислить Рязанова в классики и поклониться ему в пояс.
Есть и другой Рязанов, тоже милый нашему сердцу. А сердце зрителя готово понять и принять тот факт, что даже у очень талантливого человека не могут быть все произведения одинаково беспроигрышными. Что-то, даже достаточно милое, будет и послабее. Классифицировать этого Рязанова можно картинами «Старики-разбойники», «Человек ниоткуда», «Дайте жалобную книгу», «О бедном гусаре замолвите слово», «Гараж», «Вокзал для двоих», «Забытая мелодия для флейты». Кто-то, возможно, отнесет «Гараж» и «Вокзал» к числу лучших фильмов мэтра, но это уже дело вкуса. Мне же кажется, что уже в этих фильмах Рязанов стал меняться. По крайней мере, картинки загробного мира, жутковато представленные в «Забытой мелодии для флейты», выглядели для Рязанова нехарактерно. Что-то с милым и остроумным киносказочником было не так. Возможно, он просто становился старше, больше понимал, больше терял.

И необычный, и нетипичный...

Третий Рязанов — это Рязанов необычный и нетипичный. Сюда отнесем такие фильмы, как «Необыкновенные приключения итальянцев в России» и «Жестокий романс». Сложно представить Эльдара Александровича в роли режиссера эксцентрической комедии, это, скорее, поле деятельности Леонида Гайдая, да и в качестве экранизатора русской классики, тем более такой щемящей мелодрамы, как «Бесприданница», тоже нелегко. И все же Рязанов не проиграл сражения, разворачивавшиеся, скажем так, на чужих полях. В первом случае его союзником выступил пенящийся, как шампанское, Андрей Миронов, вытащивший вместе со львом Кингом совместную советско-итальянскую картину. Во втором, при отсутствии настоящей «бесприданницы» (дебют Ларисы Гузеевой не получился таким же громким и бесспорным, как в свое время старт Людмилы Гурченко или Ларисы Голубкиной), блистал Никита Михалков в роли Паратова. Одного этого усатого соблазнителя оказалось достаточно, чтобы народ прикипел к фильму (хотя были в нем и другие крепкие актерские работы — Андрея Мягкова и Алексея Петренко прежде всего).
Наконец, последний на сегодняшний день Рязанов — так называемый Рязанов поздний, Рязанов, поставивший «Привет, дуралеи» и «Тихие омуты», «Старые клячи» и «Ключ от спальни», «Предсказание».
А начиналось все, пожалуй, с «Небес обетованных». Это был уже не добрый и милый Рязанов. В какой-то момент Эльдару Александровичу показалось, что он должен стать обличителем, философом, защитником обездоленных, не знаю, кем, только не прежним Рязановым. Стремление это понимаю — времена-то новые наступили, режиссер четко понимал, что должен измениться вместе со временем, должен как-то определиться, отстоять уплывающие ценности прошлого.
Постепенно, желая быть современным, он начал снимать Сергея Безрукова и Сергея Маковецкого, Евгению Крюкову и Алену Бабенко, Владимира Симонова и Дмитрия Певцова. Надо отдать должное мужеству Рязанова — он мучительно искал новый язык, всячески пытался не ударить в грязь лицом, соответствовать этим самым временам. Он объявлял всех новых актеров своими актерами, но ведь истинно его актеры старели вместе с мэтром. И еще фокус в том, что зритель, рожденный в СССР, хотел видеть того, прежнего Рязанова, к которому привык, он тосковал по тому Рязанову, а современным ребятам до классика Эльдара и дела не было: у них новые кумиры, многие из молодых да ранних зрителей даже «Иронию судьбы» ни разу не видели, хотя это уж представить и вовсе затруднительно.

Защитник старых и обездоленных...

Рязанов, будучи человеком умным, бесспорно, понимал, что и страна уже не та, и возраст. Каждая новая картина давалась с трудом. Пафос, направленный на прославление бессребреников, альтруистов, а то и бомжей, как в «Небесах обетованных», быстро стал немоден: режиссер по-прежнему пытался защищать обездоленных «старых кляч», критикуя тех, у кого деньги и власть, но ведь именно те, у кого деньги и власть, давали постановщику деньги на его новые фильмы, оплачивали его всенародные юбилеи…
После одного из своих не самых лучших фильмов — «Ключ от спальни», где французский водевиль был довольно-таки безуспешно перенесен на российскую почву, прославленный режиссер Эльдар Рязанов во весь голос заявил, что больше не будет снимать кино. Но затем не удержался — и снял-таки картину о Гансе-Христиане Андерсене, грустную и странную картину, даже не грустную, а какую-то депрессивную. Любопытно, что и эту картину Эльдар Александрович объявил своим последним фильмом. Но не удержался от соблазна снять римейк «Карнавальной ночи». Лучше бы он удержался…

Понимаю, что режиссер не может не снимать, но Эльдар Рязанов как живой классик может радовать нас одним своим существованием на этой земле. Мы видим его — и вспоминаем замечательные картины, верим в сказку, в любовь, в улыбку, согревающую мир. В конце концов, своими прежними картинами Рязанов заслужил право снимать сейчас, в преклонном возрасте, все, что его душе угодно, — и в 80 снимать, и в 90, и даже в 100. К своему столетнему юбилею он, возможно, снимет картину под названием «Очень старые клячи», и мы вновь поспешим ее посмотреть (конечно, те, кто сможет дойти до кинотеатра, — зрители Рязанова ведь тоже не молодеют). Будем ворчать, критиковать Эльдара Александровича, что в 100 лет он не так оптимистичен, как в 35. И будем тем не менее четко осознавать, что он — Рязанов, и он по-прежнему с нами.

СЕРГЕЙ ПАЛЬЧИКОВСКИЙ

Катюша, я искренне благодарна тебе, что ты именно эту статью о Рязанове поместила к его юбилею.
Мы привыкли, что в такие даты публикуются буквально оды, восхваляются художники так, что недоумеваешь, отчего же до сих пор к лику святых не приобщены?
И так неожиданно, так интересно было прочитать эту, на мой взгляд достаточно противоречивую, но статью, где автор имеет свою точку зрения…

Я, конечно, не кинокритик. Но позволю вкратце прокомментировать.
Итак, цитирую:
« Стремление это понимаю — времена-то новые наступили, режиссер четко понимал, что должен измениться вместе со временем… Соответствовать новым временам…»
«И еще фокус в том, что зритель, рожденный в СССР, хотел видеть того, прежнего Рязанова, к которому привык, он тосковал по тому Рязанову…»

Вдвойне не согласна я тут с автором статьи!
Почему Рязанов понимал, что должен измениться, соответствовать, почему автор не может представить, что Художник именно изменился и, как любая творческая личность, как человек, живущий во времени а не вне его, подвластен изменениям, изменениям мировоззрения, поискам… это нормально, это и подготавливает к творчеству, к новым идеям, новым их воплощениям. И почему зритель, существующий в том же временном пространстве (а не в вакууме), развивающийся, думающий, не идет вслед за творчеством, ни ждет изменений, если эти изменения, происходят в самой атмосфере общества. Мне кажется, зритель скорее будет ждать не застывшую в прежних, пусть гениальных, находках, а постоянно развивающуюся, ищущую личность, по сути какой и является Рязанов.

Дело вкуса, пишет автор. Это верно… Только давайте без сарказма, а я его почувствовала.
Мне бесконечно нравится «Жестокий романс», в котором я, в отличии от автора статьи увидела не только «усатого соблазнителя» Михалкова, а удивительную экранизацию романа Островского, очень современную, очень яркую, музыкальную, бесконечно трагическую и еще раз показывающую многогранность таланта Эльдара Рязанова как режиссера…
Об этом же говорят такие, на мой взгляд, прекрасные фильмы Рязанова, как Небеса Обетованные и Гараж…
И не слова о поэтическом даре Эльдара Рязанова.


Господи, не охнуть, не вздохнуть...
Дни летят в метельной круговерти.
Жизнь - тропинка от рожденья к смерти,
Смутный, скрытный, одинокий путь...
Господи, не охнуть, не вздохнуть!

Снег. И мы беседуем вдвоем,
Как нам одолеть большую зиму, -
Одолеть ее необходимо,
Чтобы вновь весной услышать гром!
Господи! Спасибо, что живем!

Мы выходим вместе в снегопад,
И четыре оттиска за нами,
Отпечатанные башмаками,
Неотвязно следуя, следят...
Господи, как ты метели рад!

Где же мои первые следы?
Занесло печальную дорогу,
Заметет остаток понемногу
Милостью отзывчивой судьбы...
Господи! Спасибо за подмогу!

Спасибо, Ириша.... что не прошла мимо....
Я много статей о нем вчера прочитала... и вот почему то остановилась именно на этой...
И мне вчера очень хотелось поговорить о стихах Эльдара Александровича...но вот не нашла - где... нету еще такой у нас темы... в " настроение в стихах" не захотела.... ну и тут - в теме о кино - тоже не поговорила...а я их - его стихи - очень люблю...
Спасибо тебе - за эти строки...

А я по телевизору смотрела передачу про Эльдара Рязанова, я когда вяжу включаю телевизор. Так вот там была фраза, что сначала он стеснялся своих стихов и не подписывал их своим именем, и в каком-то фильме ему пришлось вставлять свои стихи, потому что поэт, который писал к фильму стихи...в общем подвел его, а ждать было некогда, так вот даже было незаметно этой подмены, потому что он написал в его же стиле (по-моему это был Михаил Ножкин)

Алексей Баталов ...Артист с безупречной репутацией...



Если кому-то в наше не лучшее из времен интересно говорить об уме, чести и совести, (а это, в принципе, должно быть интересно хотя бы кому-нибудь в любые времена) то обратиться можно и нужно к Алексею Баталову. Это не просто имя, это, как теперь говорят, бренд. Алексей Владимирович имеет репутацию самого интеллигентного, самого интеллектуального актера России. Он - человек, который в послесталинское время стал лицом советского кино. И если бы существовал воплощенный «социализм с человеческим лицом», на эту роль как нельзя лучше подошел бы именно этот артист с безупречной репутацией.

Алексей Владимирович родился 20.11.1928 года в семье актеров МХАТа. Весь мир маленького Алеши был театр. Мальчик рос в окружении, «куда сосновую палку поставить - и она зацвела бы», по выражению самого Алексея Владимировича. Это был «совершенно невероятный» круг людей: знаменитые актеры, писатели, поэты, композиторы. Ближайшие родственники и друзья родителей были выходцами из актерской среды, среди них - великие актеры. Отчимом Алеши был писатель-сатирик В.Ардов. В дом приходили И.Ильф и Е.Петров, Ю.Олеша, М.Зощенко, М.Залка, М.Светлов, Ф.Раневская, Л.Чуковская, Л.Русланова, Б.Пастернак, Д.Шостакович...
М.Булгаков был просто «дядей», приходившим в гости с пасынком, приятелем Леши. На верхнем этаже жил О.Мандельштам, его арестовали и увезли именно оттуда. А.Ахматова, приезжая из Ленинграда, всегда останавливалась в этом доме, она была близкой подругой мамы Алексея. Знала его с 7 лет, а он называл ее тетей Аней... Общение с Анной Андреевной стало одним из самых ярких человеческих и творческих впечатлений детства и юности и, может быть, всей жизни Баталова. Его воспитание и самовоспитание, начальное образование и самообразование складывалось в непосредственном общении с цветом русской интеллигенции.

В выборе профессии в семье Баталовых сомнений не было. Безусловно, Алексей поступил в Школу-студию им. В.И.Немировича-Данченко при МХАТе. Он и теперь остается верен духу Художественного театра. Напрасно в свое время его обвиняли в том, что он променял театр на кинематограф. Баталов всегда был и остается истинным мхатовцем, даже в кино.

Вышло так, что в 1954 году он навсегда связал свою жизнь с кинематографом. Ему предложили роль Алексея Журбина в кинокартине «Большая семья» Иосифа Хейфица. Именно этот режиссер сделал из Алексея Баталова актера. Опытный мастер, тонкий психолог, ленинградец Хейфиц увидел в молодом Баталове тип современного героя, но не плакатного, а живого, реального. Это было самое начало перемен, произошедших в советском кинематографе в период «оттепели». Появилась потребность в актерах «живущих», а не «играющих». В лице А.Баталова в середине 1950-х годов зритель получил узнаваемого героя, умного и тонкого собеседника, говорящего со зрителем на равных и на его языке.
У И.Хейфица А.Баталов снялся еще в 4 картинах: «Дело Румянцева» (1955), «Дорогой мой человек», «Дама с собачкой» (1960), «День счастья» (1964). Особое место среди этих работ принадлежит очень тонкому фильму «Дама с собачкой» по одноименному рассказу А.П.Чехова. Во-первых, потому, что здесь наконец состоялась встреча Баталова с классикой и именно с Чеховым; во-вторых, потому, что роль Гурова была возрастной и, самое главное, требовала преодоления уже привычного восприятия актера как близкого всем современника, «голубоглазого положительного героя». Хейфиц рисковал, но риск оказался оправдан. Образ, созданный А.Баталовым, отличался глубиной, психологизмом, эмоциональностью, был максимально близок чеховскому замыслу. Другими словами, эта роль стала принципиальной победой Баталова, заставившей говорить о нем как о зрелом и разностороннем актере.

«Летят журавли» М.Калатозова (1957) - фильм-легенда, который вошел в золотой фонд отечественного и мирового(!) кинематографа. Свидетельство тому - Золотая пальмовая ветвь на Международном кинофестивале в Каннах (1958), множество призов на других престижных фестивалях, любовь и признание миллионов зрителей. Пронзительная история о любви, предательстве и патриотизме до сих пор трогает сердца. Сейчас кажется странным, что такой фильм советская пресса хором ругала и топтала. Баталов хоть и сыграл небольшую по экранному времени роль - Бориса Бороздина, - однако она стала одной из лучших в его актерской биографии. И в том, что картина стала единственной игровой полнометражной лентой советского производства, получившей высшую награду Каннского фестиваля, была немалая заслуга именно Баталова.

В 1962 году режиссер Михаил Ромм снимает фильм «Девять дней одного года». А.Баталов в роли физика Гусева воплотил на экране образ героя умного, преданного своей идее и Родине. Картина по опросу читателей журнала "Советский экран" был назван лучшим фильмом года. По этому же опросу лучшим актером года в Советском Союзе был назван Алексей Баталов. Лента была признана критиками и общественностью самой новаторской картиной того времени. И этот фильм действительно сделал Михаила Ромма, Алексея Баталова и Иннокентия Смоктуновского кумирами советской интеллигенции.
Алексей Владимирович всегда был очень требовательным и разборчивым актером. Это относилось и к режиссерам, и к материалу, с которым приходилось работать. Среди его ролей не было проходных: «Живой труп» (1969); «Бег» (1971); «Чисто английское убийство» (1974); «Звезда пленительного счастья» (1975); «Сгореть, чтобы светить» (Болгария, 1975), «Москва слезам не верит» (1980), «Скорость» (1983), «Зонтик для новобрачных» (1986)... Один перечень этих картин вызывает ассоциации и воспоминания у зрителей разных поколений, доказывает значительность и неординарность актера.

Многие источники утверждают, что после триумфальной «Москва слезам не верит» кинематограф перестал интересовать Баталова, что он больше нигде не снимался. Он мог работать только со своими людьми, то есть с теми, с которыми у него было полное взаимопонимание, одна цель. «Делать ради чего-то, а не просто так...» «Мне на самом деле неинтересно с чужими». «Я никогда не был наемным актером: что скажут, то и сыграет». И даже в начале 90-х годов, в тяжелейшее для кино и актеров время, Баталов не продался, не изменил своим принципам и во второсортных фильмах играть отказывался, несмотря на то, что ему приносили кипы сценариев.

Одним из способов творческого самовыражения А.Баталова стала режиссерская работа. В 1958 году он поставил на "Ленфильме" свою дипломную работу - фильм "Шинель" по Н.Гоголю. В 1960 году его выпустили в прокат. В качестве режиссера-постановщика он снял еще 2 картины: «Три толстяка» по Ю.Олеше (1966, совместно с И.Шапиро) и «Игрок» по Ф.М.Достоевскому (1973). Все они - пример своеобразного, интересного и в то же время бережного перенесения литературного решения в экранное; все привлекли внимание критики и вызвали интерес зрителей. В "Трех толстяках" режиссер сам сыграл одну из главных ролей - Тибула. Эта роль потребовала от него большого труда и терпения: так как Баталов всегда старался обходиться на съемочной площадке без дублеров, ему потребовалось год и два месяца учиться искусству канатоходца!

Особое место в творчестве А.В. Баталова занимает работа на радио. Среди радиопостановок А.Баталова: «Казаки» Л.Н.Толстого, «Белые ночи» Ф.М.Достоевского, «Поединок» А.И.Куприна, «Герой нашего времени» М.Ю.Лермонтова, «Ромео и Джульетта» В.Шекспира - классика жанра. Его радиотеатр - это театр живого актера, сложного образа, бережного внимания к слову, необычных творческих находок. Например, в "Ромео и Джульетте" не было ни одной авторской ремарки. Место действия - парк, площадь, улицу - изображал звук: журчанье воды, воркованье голубей... По этим спектаклям учились работать радиорежиссеры, их изучали театроведы. А потом художественное радио стало никому не нужно, его заменили музыкальные и информационные программы...

С 1975 года Алексей Владимирович Баталов - преподаватель ВГИКа. Помимо России обожающие его ученики работают в Киргизии, Белоруссии, Украине, Азербайджане, Узбекистане, Америке... Он часто выезжал за рубеж с мастер-классами по методике Русской актерской школы. В основе его педагогического метода лежит, конечно, школа Художественного театра, собственный многообразный и богатейший творческий опыт.

Фамилия Баталовых (кстати, дворянская) вошла в историю театрального и киноискусства России XX века. Отец, мать, дядя Алексея Владимировича, их друзья-актеры в большой степени определили нравственную атмосферу первой половины столетия русской жизни. Алексей Баталов стал их преемником, его имя на долгие десятилетия стало символом духовности русского интеллигента.

Звезда экрана, Актер и даже больше, чем Актер. Элегантный, красиво стареющий, светящийся человек, в глазах его до сих пор - какой-то дьяволенок: его интеллектуализм и аристократизм смягчаются неизменным чувством юмора, простотой и обаянием. Он знает, для чего стоит жить. Ради обретения собственного «я». «Я просто Баталов».

Людмила Сысоева
(Наш Фильм - журнал о российском кино )

Спасибо, Катюша, с большим интересом прочитала стать про своего дюбимого актера...скорее про нашего, всеми любимого, замечательный актер и человек

Да, Баталов необыкновенный человек.

Из статьи " Алексей Владимирович имеет репутацию самого интеллигентного, самого интеллектуального актера России. " И это действительно так, лучше не скажешь.

Особенно, еще с юности, люблю фильм "Дорогой мой человек".

Сегодня день рождения Жерару Филипу

Жерар Филип . Самурай весны, родившийся в холодном декабре



Жерар Филип родился в декабре 1922 года, 90 лет назад. Родился в Каннах.
Странно, если было бы иначе. Где еще рождаться актеру, который стал легендой не только французского, но и мирового кинематографа, как не в месте проведения одного из самых знаменитых в мире кинофестивалей, в городе, который тогда был всего лишь провинциальным местечком. Так что в этом плане судьба очень даже постаралась.
Жерар Филип мог стать юристом, но не стал. Не стал водителем трамвая, машинистом. Мог стать врачом, но, оказалось, он очень боится крови. Он мало читал, зато часами мог слушать блюз, плавать, играть в теннис и волейбол. Он пошел в артисты и на первой же своей репетиции сломал стул, разбил два стекла и порвал рубашку. Он не знал еще тогда, что наступят времена, когда в Пекине зрители будут плакать, слушая, как читает он стихи Лафонтена и Гюго, в Нью-Йорке толпа понесет его на руках, а в Токио Жерара почтительно назовут «самурай весны».

36 лет жизни (не дожил несколько дней до 37), 20 фильмов (кто-то говорит — больше), 18 пьес. Много это или мало для мировой славы? Высокий, тонкий, не терпящий суеты, отчужденный, смотрящий в себя, Филип стал идеальным исполнителем романтических ролей — но не голубых идеальных красавчиков, а страстных героев, не лишенных, когда надо, тонкой грусти, а когда надо, милого острого французского юмора.
Можно ли было его самого назвать красавцем? Если разбирать его внешность — конечно, нет. При ангельских глазах уши, зубы, нос вполне дьявольские. Гримеры все время намеревались подклеивать ему его знаменитые уши. Он не давал — и правильно делал. Ведь в комплексе все его недостатки превращались в достоинства.
Филип неслучайно ярко сыграл героев Стендаля, Мюссе, Корнеля — ему было предназначено сыграть их, он очень быстро стал знаковым актером. Великий Жан Вилар, работавший с Жераром, много говорил о цельности его таланта, об умении не размениваться по пустякам и бережно хранить свою гениальность. Поэтому он и стал для французов национальным актером, отражающим страну, людей этой страны, послевоенные времена с их романтическими надеждами и светлой печалью разочарования. Более убедительных Жюльена Сореля, Сида, Лорензаччо французам сложно было представить.

Жерар Филип сыграл и нашего князя Льва Николаевича Мышкина, прикоснувшись к Федору Михайловичу Достоевскому и оставшись единственным светлым пятном в мутной экранизации с цыганами, тупым купчиком Рогожиным и кокоткой Настасьей Филипповной, хлещущей водку стаканами.
Позднее Жерар называл Ленина самым великим человеком столетия, Ленинград — своим любимым городом. Насчет Ленина, возможно, кто-то поспорит, но то, что француз Жерар стал кумиром советской страны, бесспорно. Неслучайно, желая сделать российским артистам большой комплимент, и Геннадия Бортникова, и Андрея Миронова называли в разные времена «русскими Жерарами Филипами».

Побывал знаменитый француз и в Москве, где, конечно же, посетил Красную площадь и торжественно ударил по мячу на стадионе «Динамо». Рассказывают случай — в Москве к Филипу на этой самой площади подбежал какой-то мальчишка и спросил: «Вы Жерар Филип?». «Нет», — решил отшутиться актер. «Ну конечно же, — сказал находчивый мальчик, — вы не Жерар Филип, вы Фанфан-Тюльпан».
Конечно, именно роль Фанфана сделала Жерара Филипа всемирно известным, и именно этот фильм, бесспорно, вошел в историю мирового кино и занял там подобающее место. Сегодня, когда со времени выхода картины в прокат прошло 55 лет, это совершенно ясно.

С режиссером Кристаном Жаком Жерар Филип работал еще над «Пармской обителью». В период съемок «Фанфана» Филип был уже признанной звездой, тем не менее он сразу принял предложение Кристиана Жака — наверное, почувствовал, что именно эта роль принесет ему грандиозную славу.
Филип сумел сделать своего героя не только импульсивным сорвиголовой, он передал Фанфану свой ум, иронию, галантность и чисто французскую легкость. Он не просто дежурный герой-любовник, он настоящий герой и настоящий любовник. Жерар замечательно убедителен и в многочисленных сценах поединков и погонь, и в колоритных любовных сценах, будь то стог сена, в котором он копошится с молоденькой Марион, или его амуры с сочной Джиной Лоллобриджидой, сыгравшей Аделину.

Жерар Филип снимался практически без дублеров, работал под дождем, во время съемок ему рассекли лоб и проткнули руку острием сабли. В знаменитой сцене на крыше на десятиметровой высоте Филип настолько перевоплотился в своего героя, что перестал отличать правду от вымысла и начал сражаться с Ноэлем Роквером по-настоящему. Роквер завелся, и Филипу пришлось прятаться за трубу совсем не потому, что так было написано в сценарии. А еще Жерар спас мальчишку возникшего во время съемок пожара.
И в перерыве между съемками Жерар оставался натуральным Фанфаном. Во время завтраков съемочной группы происходили обязательные потасовки, в ход шли картофелины, крем и прочее, посуда летела, столы трещали. Вдохновителем всего этого был, конечно же, Жерар Филип. При этом он успевал еще встречать в аэропорту Джину Лоллобриджиду, приезжавшую из Италии, а потом учить ее французскому языку.

Именно после этого фильма в мире его стали называть «реактивным французом», «цветком на съемочной камере», «самураем весны». Люди восьмидесяти национальностей на пяти континентах пришли в восторг от Жерара Филипа.
Сегодня, спустя полвека, совершенно ясно, что весь этот неимоверный восторг был неслучайным. Французы попытались недавно снять римейк «Фанфана» с Венсеном Пересом в главной роли, но фильм не имел особого успеха. Филип выиграл заочное соревнование с современным кинематографом и его потрясающими возможностями с явным преимуществом.

Обаятельный Перес, не тронутый еще тогда партнерством с Анастасией Заворотнюк, оказался не в состоянии перекрыть славу, легенду Жерара Филипа в этой роли. Конечно, желательно, чтобы у каждого поколения был свой Фанфан-Тюльпан, но нынешнему поколению в этом смысле не повезло.
Почему Жерар Филипп, ставший самым высокооплачиваемым артистом Франции (его гонорар за фильм составлял миллион старых франков), отказался сниматься в Голливуде? Почему артист на дух не переносил прессу? Почему с заметным равнодушием относился к женщинам и не заводил романы на съемочной площадке — партнерши иногда называли его хладнокровным чудовищем, сосредоточенным исключительно на себе? Почему только Николь Фуркад (она же Анн Филип) своей властной рукой повела его под венец и стала не только его супругой и матерью его детей, но и руководительницей жизни Филипа? На все эти вопросы Жерар не успел дать ответы. После «Фанфана» он сыграл в чудесных «Ночных красавицах» и «Больших маневрах», где еще раз показал, как ему идет военная форма, изобразил на экране художника Модильяни в картине «Монпарнас, 19». Но счастье его героев уходило, и рак печени, настигший актера, подтвердил, что время романтичных Фанфанов-Тюльпанов истекло.

…После смерти Жерара Филипа его дом в Париже превратился в место паломничества парижан. Масса людей, горы цветов. Издатель одного из иллюстрированных еженедельников пообещала три миллиона старых франков тому, кто раздобудет фотографию мертвого Жерара. Один из сотрудников похоронного агентства, польстившись на гонорар, даже пронес под плащом фотоаппарат, но его выдворили из дома.
Жерара Филипа хоронили в костюме Сида, а когда его супруга бросила в могилу розу, начался ливень…
«Самурай весны», родившийся в декабре, ушел поздней осенью.

Автор текста - СЕРГЕЙ ПАЛЬЧИКОВСКИЙ

*****

Памяти Жерара Филипа.

Нет, время не лечит, не судит, не поит
Водою слепой из источника Леты…
По Вашим следам чередою слепою
Проходят наощупь чужие рассветы.

Тепло Ваших слов, замурованных в книги,
Не давит приятною тяжестью полки,
А Вы – непонятный, чужой и великий,
До слёз безвозвратный и слишком недолгий!

Другие на Ваши восходят подмостки,
Восходят, упрямо нацелившись вдаль…
Вы просто ушли, не оставив обноски,
Костюма с плеча или меткую сталь.

И только на плёнке, на стёршейся плёнке
Вы дерзки, Вы юны, Вы счастьем пьяны,
С рукою бойца и со взглядом ребёнка –
Король королей небывалой страны.

Не Вашим вискам серебриться в покое,
Ваш лоб для морщин слишком чист и высок…
Но только за что безутешной тоскою –
Обрыв без прощания, путь без дорог?

Но только за что – чёрный креп, белый мрамор
На страже у юности Вашей, за что?
Я знаю: Вы правы, но слишком упрямы,
Навек уплывающий в море цветов…

Ни взгляда, ни слова, ни прикосновения,
Но душам всё это – никчёмная блажь…
От глупого времени несовпадения
Сумеет ли образ развеяться Ваш?

Автор: Нина Фрейман.


*****

Фанфан-тюльпан Fanfan La Tulipe (1952) (цветной)





Жерар Филип, принц Авиньон

Как жаль...такой молодой, такой обаятельный...

Сегодня день рождения Стивену Спилбергу

Кто самый богатый человек в Голливуде? Стивен Спилберг и его успех



Все фильмы, снятые режиссёром Стивеном Спилбергом, – это, прежде всего, занимательные истории.
Инопланетяне и террористы, акулы и тираннозавры, капитан Крюк и Индиана Джонс – персонажи этих историй. Страшные или весёлые, фантастические или гиперреальные, они уже давно стали частью нашей жизни.
А вот ещё одна занимательная история – история жизни великого рассказчика Стивена Спилберга.
Он родился через год после окончания Второй мировой войны в Цинциннати (штат Огайо). В школе Феникса, куда переехала семья, Стивен был единственным евреем. Одноклассники донимали его постоянными насмешками и издевательствами.
Всё изменилось, когда отец подарил ему 8-миллиметровую кинокамеру. Подарок этот решил его судьбу. Сначала появились короткометражные фильмы ужасов, где вместо крови текли реки вишнёвого сока, а в качестве актёров использовались бывшие враги-одноклассники.

«Самая большая ошибка, которую допустили мои мама и папа, – это то, что они разрешали мне делать практически все. Ошибкой это было потому, что теперь и я разрешаю очень многое своим собственным детям и имею из-за этого постоянные споры с женой… (Стивен смеется.)

Правда, я и сам не очень рад, когда дети просят разрешения порисовать на стенах. Приходится говорить «да», чтобы не помешать развивающемуся в них творческому началу, но очень хочется сказать «нет», так как обои стоят совсем недешево! Что же касается моих собственных родителей, то они тоже когда-то вдоволь натерпелись от моих экспериментов: то я чуть не разрушил полдома, когда снимал фильм про войну, то устроил пожар, чтобы добиться правдивых «спецэффектов», ну и так далее. Мне было тогда меньше 12 лет, но я уже точно знал, что хочу связать свою жизнь с кино».
В 12 лет он снимает 40-минутный фильм о войне «Побег в никуда» по сюжету, рассказанному фронтовиком-отцом. За этот фильм он получает свой первый приз.
После двух неудачных попыток поступить в киношколу Стивен становится студентом технического колледжа, а на каникулах снимает 20-минутную «Эмблин». Это даёт ему возможность заключить в 1969 году контракт с Universal Pictures, где выходит его первая полнометражная лента «Дуэль».
Следующие два фильма принесли Стивену Спилбергу огромную прибыль и славу успешного режиссёра. История поединка с акулой-убийцей «Челюсти» и «Близкие контакты третьей степени» о встрече с внеземной цивилизацией побили все рекорды кассовых сборов.
С тех пор сняться в занимательных историях Стивена Спилберга – заветная мечта самых ярких звёзд Голливуда. Можно назвать Харрисона Форда в «Индиане Джонсе», Тома Круза в «Войне миров», Дастина Хоффмана в «Капитане Крюке», Тома Хэнкса в «Спасти рядового Райана» и «Терминале».
В 80-х годах Спилберг много работает как продюсер и создаёт собственную кинокомпанию «Amblin Entertainment». При его участии появляются такие хиты, как «Назад в будущее» Роберта Земекиса, «Люди в чёрном», «Маска Зорро» и ещё более 100 фильмов.
Самым «звёздным» для Стивена Спилберга считается год 1993. На экраны выходит «Парк Юрского периода», собравший в прокате почти миллиард долларов. Сногсшибательные эффекты для этой картины (как и для многих других) производились студией ILM, созданной автором «Звёздных войн» великим Джорджем Лукасом.

«Я делаю очень тщательную раскадровку, особенно когда готовлюсь снимать сцены действия. Тут нужно быть очень подготовленным, чтобы чувствовать себя спокойно. Трудно импровизировать, когда задействована гора техники, самолеты, вертолеты. Мы делаем раскадровку в компьютере, и фактически заранее можно увидеть сцену, которая будет сниматься. Я приучен к тому, чтобы делать подробные раскадровки. Вся группа должна понимать, что нужно делать, чтобы тот или иной кадр был снят наилучшим образом. Наибольшее удовольствие как режиссер я получаю от того, что снимаю свой фильм дважды – первый раз в компьютере и второй раз на съемочной площадке. Но, естественно, огромную радость получаю, когда вдруг какая-то идея приходит мне в голову, и я делаю не то, что намеревался сделать, а нечто совсем другое».

В этом же году появляется чёрно-белый «Список Шиндлера» о трагической судьбе еврейского народа во время Второй мировой войны. За эту ленту Спилберг получает сразу два «Оскара» – «Фильм года» и «Лучший режиссёр». На заработанные прокатом картины деньги он открывает фонд Шоа (Холокоста).
Ещё один «Оскар» Стивен Спилберг получает как режиссёр военной драмы «Спасти рядового Райана».
Да, занимательные истории Стивена Спилберга принесли свои плоды. На сегодняшний день его состояние превысило 2 миллиарда долларов (удачный бизнес, мягко говоря). Из рук английской королевы он получил рыцарское звание, а в 1999 году его признали лучшим режиссёром XX века. Французы в мае 2008 года наградили Стивена «Орденом Почётного легиона».
Но, как мне кажется, лучшие занимательные истории Стивена Спилберга ещё ждут нас впереди!

Сергей Мазураш

Сегодня день рождения Ирины Муравьевой



8 февраля Ирине Муравьевой исполнилось 64 года. Актриса никогда не скрывала годы: «Если о возрасте умалчивать, зритель может подумать, что тебе больше!» В последнее время Ирина Вадимовна редко соглашается на роли в кино. Исключение она сделала для комедии «Самая лучшая бабушка», которая выйдет осенью на Первом канале. О том, почему будущей звезде советовали забыть о сцене, и о том, как Муравьева умеет хулиганить, когда играет серьезные роли, узнал Олег ПЕРАНОВ.

Ирина Муравьева

Когда и где родилась: 8 февраля 1949 года в Москве
Знак зодиака: Водолей
Семья: муж — Леонид Эйдлин, режиссер; дети — Даниил (33 года), юрист, Евгений (25 лет), театральный продюсер
Образование: в 1982-м окончила заочно актерский факультет ГИТИСа
Карьера: с 1970 по 1977 год работала в Центральном детском театре, с 1977 по 1993 год — в Театре им. Моссовета, с 1993 года — актриса Государственного академического Малого театра. Сыграла более чем в 40 фильмах
Награды и звания: народная артистка России, лауреат Государственной премии СССР, награждена орденами «Знак Почета» и «За заслуги перед Отечеством» IV степени

— Ну посмотри на себя, кто ж такую в актрисы-то возьмет? Актрисы, они красивые, а ты? Белые брови, веснушки на лице, ресниц вообще нет. Какая из тебя артистка?!
Так говорила мама героини Муравьевой в фильме «Карнавал». Почти так же думала о себе Ирина, когда в юности подходила к зеркалу.
— Я смотрела на себя и расстраивалась: девочка-урод, — вспоминает Ирина Вадимовна. — Но от театрального отказаться не могла. В те годы моей любимой книгой была «Моя жизнь в искусстве» Станиславского. Я так мечтала стать актрисой, уехать в какой-нибудь маленький городок! Работать там, как героини пьес Островского. Чтобы потом меня пригласили в новый МХАТ с новым Станиславским во главе — и я бы продолжила там служение искусству!

Мама ругала за четверки

Ирина выросла в центре Москвы, в доме на Большой Пироговской улице.
— У меня было счастливое детство, — вспоминает актриса. — Мама не работала, воспитывала меня и мою старшую сестру Людмилу. Следила за тем, чтобы мы учились на отлично, ругала даже за четверки. Папа был военным инженером, работал недалеко от дома. Каждый день в половине второго мы вместе обедали, и не дай Бог нам с сестрой опоздать к этому времени! В раннем детстве Ирина мечтала стать учительницей. Она рассаживала на диване кукол и была для них строгой наставницей. Кстати, последнюю куклу родители купили Ирине, когда та училась в десятом классе. Девушка сама попросила — не хотелось расставаться с детством.
В старших классах Ирина увлеклась литературой, смотрела спектакли — любила Театр на Таганке и Театр имени Вахтангова. Особенно ее потрясли постановки «Герой нашего времени» и «Добрый человек из Сезуана». Однажды она подумала: как было бы здорово — самой выйти на сцену! И так же, как Юлия Борисова, Инна Ульянова, Зинаида Славина, блистать в театральных постановках... Тогда же она решила показаться актеру и педагогу Щукинского училища Владимиру Шлезингеру. Прослушав девушку, Владимир Георгиевич сказал, что артистки из нее не получится.
В тот год, окончив школу, Ирина не поступила ни в одно из трех театральных училищ, куда подавала документы. А педагоги Щепкинского училища ей и вовсе посоветовали забыть об искусстве. Хотя в Щукинском дошла до третьего тура.
— Помню, пришла после экзаменов в училище и увидела Наташу Гундареву, которая выбежала из аудитории с криком: «Меня приняли!» Она уже тогда была для меня звездой. Я видела ее в спектаклях Дворца пионеров, — вспоминает Ирина Вадимовна.

Я счастлива, что мои дети не росли за кулисами

На следующий год Ирина поступила в театральную студию при Центральном детском театре.
— Вспоминаю Ирочку еще на вступительных экзаменах в студию, — рассказывает Наталья Платонова (сериал «Любовь как любовь»). — Перед тем как сдавать историю, мы втроем (я, она и Марина Кайдалова) поехали к Ире — готовиться. Но так ничего и не выучили: Муравьева взяла в руки гитару — и мы забыли обо всем на свете. Она так хорошо поет! Потом на курсе благодаря ей знали наизусть массу бардовских песен. Бывало, мы хулиганили. Помню, сделали чучело человека и вывесили за окно — студия располагалась на первом этаже. Чучело здорово пугало прохожих. А однажды всем курсом прогуляли урок по мастерству актера: ездили на закрытый показ фильма «Андрей Рублев» на окраину Москвы. Потом нам так досталось от педагогов!
— Ира уже училась, когда я пришел к ним сразу на второй курс, — вспоминает актер Михаил Жигалов («Петровка, 38»). — На нее нельзя было не обратить внимания: озорная курносая девчонка, рыженькая, голубоглазая. Мальчишеская фигура — узкие бедра и широкие плечи. Она же потом в Детском театре едва ли не всех пацанов переиграла! И Ворону в «Снежной королеве»... В эту веселую, кокетливую девчонку были влюблены все наши мальчишки! С первого взгляда она могла показаться «своей в доску». Но если кто-то перегибал палку, позволял себе лишнее в общении, она одним словом могла поставить нахала на место. Прекрасное было время: мы дневали и ночевали в студии, так были увлечены! Выходили на сцену Детского театра в массовке — за это нам платили по рублю, а тем, кто играл небольшие роли в спектаклях, д д аж по три рубля! У Иры в студии было прозвище Бамбула. Это потому, что она часто читала нам детскую дразнилку: «Борец Бамбула выжал три стула и… мокрую тряпку».
При этом так смешно изображала того силача Бамбула!.. Однажды педагог по речи Ольга Фрид поставила для нас с Ирой рассказ Чехова «Он и она». Здесь и раскрылся драматический талант Муравьевой. Я был потрясен! Она очень глубоко чувствовала произведение, которое читала. Мне жаль, что потом Ирина нечасто получала возможность показать себя как драматическую актрису, в кино больше использовали ее комедийный талант. Несколько лет назад мы встретились в сериале «Не родись красивой». Я и пришел-то в проект из-за Ирины — согласился, когда сказали, что Муравьева сыграет мою супругу.
После студии Ирина Муравьева, Михаил Жигалов и Наталья Платонова стали актерами Центрального детского театра.
— Я всегда знала, что задержусь здесь ненадолго — дорасту до взрослого театра, — вспоминает Муравьева. — Выходила на поклон и шептала про себя: дети, когда вы вырастете, не забудьте меня!
В начале 1970-х в театр пришел режиссер Леонид Эйдлин.
— С Леней они поженились как-то неожиданно для всех, — продолжает Наталья Платонова. — Он поставил с ее участием один спектакль, второй, третий. И вдруг мы уже задним числом узнали, что Ира с Леней сыграли свадьбу. Муравьева оказалась очень хорошей хозяйкой. До замужества она готовила редко, а тут стала кормить мужа разными вкусностями. А уж какая она потрясающая мать! Мы семьями часто проводили отпуск в доме отдыха в Рузе. Как же Ира трогательно относилась к сыновьям Даниилу и Жене!
— Я счастлива от того, что наши с Леней дети не росли за кулисами, — признается Муравьева. — Мы не могли позволить себе нанять нянек, сидели с мальчиками дома по очереди. Иногда я отказывалась от ролей в кино — если съемки проходили за пределами Москвы. Для сыновей я прежде всего мама, а не актриса. Прихожу домой — и здесь мне никто не аплодирует, все ждут, когда накормлю ужином. Я не заставляла детей ходить на мои театральные премьеры, не говорила им: «Сегодня у вашей мамы спектакль. Идем и мучаемся».

Я не лидер, я ведомая

В 1977 году актриса пришла в Театр имени Моссовета, где художественным руководителем тогда был Юрий Завадский. Муравьева оказалась одной из последних актрис, кого легендарный режиссер принял в театр.
— Первой большой работой для Иры в нашем театре стал спектакль «Братья Карамазовы», — рассказывает Евгений Стеблов. — Я играл Алешу, она — Грушеньку. Ира как-то сразу нашла общий язык со всеми в театре. У нее вообще природная толерантность, она умеет подстраиваться под людей. В ней удивительно сочетается сценический кураж, озорство — и жизненное целомудрие. Не раз во время спектакля она устраивала мне подвохи. Например, играем сцену, когда Грушенька читает трагический монолог. «И отвечает ему Бог: возьми ж ты, говорит, эту самую луковку, протяни ей в озеро, пусть ухватится и тянется, и коли вытянешь ее вон из озера, то пусть в рай идет, а оборвется луковка, то там и оставаться бабе, где теперь». И все это со слезами, с надрывом. Грушенька при этом бросается Алеше в ноги. Каждый раз Ирина, падая, умудрялась незаметно для зрителя залезть рукой под брючину и дернуть за волосики на моей ноге. И все это не прерывая монолога и слез… Мне кажется, творческая жизнь Ирины в нашем театре сложилась хорошо. Играла она много, причем успевала еще и в кино сниматься. А ведь, кроме того, у Муравьевой есть семья, которую она боготворит! Не представляю, как ей удавалось все это тянуть.
В 1979 году на экраны вышел фильм «Москва слезам не верит». Сейчас трудно представить, что в роли Людмилы режиссер Владимир Меньшов сначала видел Татьяну Сидоренко из Театра на Таганке или Анастасию Вертинскую. Но однажды Владимир Валентинович посмотрел телеспектакль «Сказка о четырех близнецах» с участием Муравьевой — и пригласил ее на пробы. Ирина Муравьева, Вера Алентова и Раиса Рязанова сыграли так, что вся страна была уверена: они и в жизни крепко дружат.
— Это не так, — уточняет Ирина Вадимовна. — Конечно, во время съемок мы общались плотно. Но после работы у каждой начиналась своя жизнь… Да, после первого просмотра фильма я сама себе не понравилась. Мне вообще свои работы в кино не сразу нравятся. Только когда пройдут годы, могу их смотреть. Тогда я абстрагируюсь и воспринимаю себя как другого человека.
Актриса не раз признавалась, что в жизни совсем не похожа на своих героинь, которые на экране чаще всего были лидерами.
— Я считаю, женское счастье — в послушании, — признается Муравьева. — Это такое удовольствие — за кем-то идти, кого-то слушаться. Мне никогда не хотелось добиваться цели. Я не лидер, я ведомая.

Она играет на сливочном масле

— Всегда поражался, как четко, слаженно, без расхлябанности работает Ирина Вадимовна, — вспоминает Юрий Яковлев, в фильме «Карнавал» он сыграл отца Нины Соломатиной, героини Муравьевой. — Про таких актеров говорят: они играют на сливочном масле. Потрясающая партнерша! А сколько в ней юмора и утонченного гротеска!
Специально для роли Нины Соломатиной актриса училась кататься на роликах. Режиссер «Карнавала» Татьяна Лиознова настояла, чтобы Муравьева занималась с тренером, даже когда гастролировала в Киеве с Театром имени Моссовета.
Историю, которая легла в основу фильма «Самая обаятельная и привлекательная», режиссер Геральд Бежанов и сценарист Анатолий Эйрамджан писали под Муравьеву.
— Мы наделяли Надю Клюеву характером актрисы, ее манерами и привычками, — рассказывает Бежанов. — Писали — и не знали, сыграет ли она в нашем фильме. Вели переговоры, уговаривали... Муравьева уже была знаменитостью, а я только начинал, снял всего два фильма. Но вот она прочитала сценарий — и согласилась! Я был счастлив, и, думаю, она тоже не пожалела. Муравьева приходила на съемки с текстом, выученным до каждой запятой. Специально для фильма вместе с Володей Носиком она каждый день играла в настольный теннис. Носик даже палец на ноге сломал — так старался.
— Я к тому времени уже умела играть, поэтому на эти тренировки приходила просто так, — рассказывает «ТН» Муравьева. — В детстве на даче мы часто играли в пинг-понг. Так что на съемках мне достаточно было взять в руки ракетку, чтобы вспомнить навыки.

Ира и без призов знает себе цену

В начале 1990-х актриса перешла в Малый театр.
— Узнав об этом, я был удивлен, — улыбается Владимир Стеблов. — Сказал Ирине: «Ну что же, вырастешь там в великую старуху!» В Малом есть традиция «великих старух». А если серьезно, я рад, что она смогла примерить новые роли — классические, драматические. Ира давно о них мечтала.
— Знаете, как говорят: «Театр без интриг — мертвый театр». Но вот в отношении Ирины я ничего подобного не припомню, — говорит коллега Муравьевой, актер Малого театра Валерий Баринов. — Ее тут же ввели в спектакль «Вишневый сад» на роль Раневской. Я был потрясен тем, как естественно она выглядит на сцене. И как она азартна — насколько это возможно в такой пьесе, как «Вишневый сад».
Актриса по сей день играет в Малом театре, среди ее ролей Купавина («Волки и овцы»), Аркадина («Чайка»), Мамаева («На всякого мудреца довольно простоты»), Гурмыжская («Лес»). А вот предложения о съемках в кино и сериалах Муравьева принимает с осторожностью.
— Изначально я считаю себя театральной актрисой, — признается Ирина Вадимовна, — поэтому предложения от кинорежиссеров принимаю редко. Да и предлагают чаще неинтересные роли, всякую ерунду.
В последние годы Ирина Вадимовна сыграла в сериалах «Завещание Ленина», «Спас под березами» (его снимал супруг актрисы) и в популярном проекте «Не родись красивой» — она была мамой главной героини Кати Пушкаревой (Нелли Уварова).
— На эту роль я согласилась потому, что всегда приятно играть хороших людей, — улыбается актриса.
Оберегая родных и себя, Ирина Вадимовна редко появляется на светских мероприятиях. Ее не награждают премиями, которые сегодня раздают всем.
— Это же немыслимое дело: живет и работает такая уникальная актриса, а ее как будто не замечают! — досадует режиссер Леонид Эйдлин. — Как-то увидел в одном издании список 150 лучших российских актрис, и там Муравьевой не было! Это же нонсенс… Сама она, конечно, относится к этому спокойно и без призов знает себе цену, но мне, как режиссеру, да и близкому человеку Иры, очень обидно!

1985 г.


1984 г.

Обожаю Ирину Муравьеву!!!! Близкая она, понятная и родная! Все ролики с удовольствием просмотрела, а уж "Паровозик из Ромашково" как порадовал -умилялась! Зрелого возраста не боится и перед народом какая есть. Это еще большее уважение вызывает, но прежде всего уважают за талант, и она этого уважения и любви достойна!!!!!

Я тоже очень люблю эту артистку, актрису, просто женщину, такую понятную ....обаятельную и привлекательную!!!!

Сегодня Жану Полю Бельмондо исполняется 80 лет !!!...Неужели ...??



Жан-Поль Бельмондо снялся в 89 фильмах и стал настоящим символом Франции. На экране, да и в жизни, этот обаятельный забияка с перебитым носом обнимал красивейших женщин мира. У него в друзьях вся Франция, и называют его здесь просто Жан-Поль или ласково — Бебель. Ни один из фильмов про Джеймса Бонда не смог перекрыть во Франции кассовый успех картин с участием Бельмондо. Комедии и боевики с неувядающим Жан-Полем и сейчас собирают у телеэкранов миллионы зрителей во всем мире. 9 апреля актеру исполнится 70 лет.

Молодо-зелено
Жан-Поль Бельмондо время от времени шутит, что его темпераментный киногерой вырос из школьных потасовок. И действительно, в коллеж юный Жан-Поль ходил с удовольствием, но вовсе не за тем, чтобы учиться, а исключительно ради футбола и драк. Главной его страстью тогда был спорт — помимо упомянутого футбола еще велосипед и, конечно, бокс. В результате одной из стычек (между прочим, случившейся сразу после урока философии) Жан-Поль на всю жизнь остался со сломанным носом. К слову, в будущем это совсем не помешает Бельмондо покорить сердца многих знаменитых красавиц и попасть в сотню самых сексуальных звезд в истории кинематографа по версии журнала «Empire». Бокс останется его большой любовью на всю жизнь, хотя с возрастом к спортивным увлечениям актера прибавятся еще теннис, гонки, парашютный спорт и многое другое.
А еще юный Жан-Поль вел себя как настоящий комедиант: всех все время передразнивал, паясничал, но театром при этом интересовался мало, хотя периодически и ходил с родителями в «Комеди Франсез» на классические постановки. Что удивительно, вел он себя там как настоящий паинька! Зато когда юный Бельмондо отправлялся с приятелями во Дворец Шайо на «Эрнани», натура брала свое, и вся компания с азартом пуляла шариками из трубочек в актеров, находящихся на сцене. Родители, разумеется, об этом и не подозревали. «Когда, уже став актером, в пятидесятые годы я начал играть классику в провинциальных театрах, точно так же доставалось и мне. И я со стыдом осознал, какой же мы мерзостью занимались», — признавался позже Бельмондо.
К ужасу его отца, известного скульптора Поля Бельмондо, чье имя даже носит одна из парижских улиц, сын свое будущее связывал исключительно с боксом. Но не было бы счастья, да несчастье помогло. Врачи заподозрили у Жан-Поля начальную стадию туберкулеза, и родители отправили сына в Овернь, поправлять здоровье в провинции на чистом воздухе. Юноша прожил вдали от дома целый год, ухаживал за лошадьми, ездил верхом. Выздоровел, вернулся в Париж — и заявил родителям, что теперь хочет стать фермером... или актером. Разумеется, оказавшись перед таким выбором, отец сам поспешил найти сыну преподавателя, чтобы тот подготовил Жан-Поля к поступлению в Консерваторию, на актерское отделение.

Супермен
К занятиям в Консерватории, работе в театре, съемкам в кино Жан-Поль относился не просто серьезно — страстно. Но жить одной работой он никогда не мог. А может быть, просто не видел разницы между жизнью и игрой? Не случайно же Бельмондо перенесет в кино много из бесконечных розыгрышей и смешных выходок, которые в пятидесятые-шестидесятые годы устраивали он сам и его приятели, все без исключения будущие французские звезды, — Жан Ришар, Жан-Пьер Мариэль, Жан-Клод Бриали, Клод Брассер, а иногда и Ален Делон. Перенесет в свои фильмы и создаст тот самый неповторимый стиль Бельмондо, который, кстати, у нас некоторые называли словечком «бельмондовый». На экране появится новый типаж — нахальный, со сломанным носом, провокатор и обманщик, но при всем этом удивительно обаятельный и несмотря ни на что внушающий доверие. Разумеется, Бельмондо бывал и другим, в фильмах, снятых Клодом Шабролем, Жан-Люком Годаром, Витторио Де Сика, Аленом Рене. И все-таки суперпопулярным Бельмондо стал не после роли Мишеля Пуаккара в знаковом фильме «новой волны» «На последнем дыхании», а благодаря таким приключенческим картинам, как «Человек из Рио», «Злоключения китайца в Китае», «Банановая кожура», «Обезьяна зимой», «Картуш». Ах каких женщин он обнимал в этих фильмах! Франсуазу Дорлеак, Урсулу Андресс, Клаудию Кардинале. Ах какие трюки он там делал! И, разумеется, все сам, без дублеров. Потому что, начав сниматься в кино, Бельмондо научился всему: классно водить машину, вертолет, самолет, прыгать с парашютом, даже делать головокружительные трюки на трапеции под куполом цирка. И при этом он не переставал смешить зрителей и соблазнять красавиц.

Путь к сердцу красавицы
«Интерес к женскому полу я почувствовал в шесть лет, — смеется актер. — Когда отцу позировала наша симпатичная горничная Жаннет, у нас с братом тут же появлялось множество вопросов, с которыми мы бежали к нему в мастерскую». В двадцать лет Жан-Поль страстно влюбился в юную танцовщицу Рене Константен, которую тут же переименовал в Элоди. Вскоре они поженились, и Элоди родила Жан-Полю троих детей — дочерей Флоранс и Патрисию и сына Поля. Почти двенадцать лет это была счастливая дружная семья, и Элоди охотно рассказывала журналистам: «Жан-Поль ужасный оптимист и просто неисправимый весельчак, он без удержу веселится сам и все время смешит окружающих». И вот на съемках «Злоключений китайца в Китае» Бельмондо так рассмешил свою партнершу по съемкам, шведскую красавицу Урсулу Андресс, что «девушка Бонда №1» тут же упала в объятия неотразимого партнера. Элоди подала на развод, а вскоре вышла замуж за английского режиссера Хью Хадсона. Впрочем, с Жан-Полем они остались друзьями и воспитанием детей занимались вместе. Бельмондо же решил тогда, что больше не женится и всегда будет свободен для новой любви. С сексуальной блондинкой Урсулой они были вместе почти семь лет, но потом Бельмондо весело пошутил с русоволосой итальянской красавицей Лаурой Антонелли на съемках «Повторного брака», и шуточки эти переросли во взаимную любовь. Несколько лет Антонелли и Бельмондо считались одной из самых обаятельных актерских пар, но в конце концов, все-таки расстались. Новой избранницей Бельмондо, который к тому времени наряду с Аленом Делоном уже был самым знаменитым вне своей родины французским актером, оказалась темпераментная смуглянка бразильского происхождения по имени Мария Карлос Соттомайор. Хохмач Бельмондо стал называть подругу вторым именем, Карлос, и, разумеется, очень веселился, когда окружающие не сразу понимали, с каким это Карлосом он крутит любовь. Бельмондо даже попытался приобщить девушку к кино: дал роль в своем фильме «Вне закона», но на этом ее актерские достижения и закончились. Мария привила Жан-Полю любовь к йоркширским терьерам и оставила в память о себе собачку Майю.
Забавно, но именно Майя познакомила Бельмондо в 1989 году с белокурой француженкой Натали Тардивель, у которой была собака той же породы. Тогда знаменитый Бебель даже и не подозревал, что встретился в теннисном клубе с той, кто заставит его отказаться от обещания больше никогда не жениться. Сначала Натали даже и в голову не приходило, что у них могут возникнуть серьезные отношения, ведь она почти на тридцать лет моложе Бельмондо. Но Жан-Поль влюбился и пустил в ход все свое обаяние. И Натали не устояла. Они прожили вместе тринадцать лет, но об официальном браке не думали. Жан-Поль почти не расставался с подругой. Натали хорошо ладила с его детьми и внуками, подружилась с его матерью, которая умерла не так давно, прожив более девяноста лет. В кино Натали (кстати, тоже бывшая танцовщица) не стремилась. Недавно она вместе с приятельницей создала посредническое агентство, и эта деятельность ей по душе. Но после инсульта, который Жан-Поль Бельмондо перенес летом позапрошлого года, он явно что-то пересмотрел в своем отношении к браку и в самом конце прошлого года неожиданно сделал Натали предложение. Она его приняла. На свадьбе присутствовали все его старые друзья — люди, которым Жан-Поль хранил верность с молодых лет.

На полную катушку
С середины восьмидесятых Жан-Поль, перешедший на возрастные роли, стал сниматься значительно меньше. Но жизнь его по-прежнему была насыщенной. Актер вернулся в театр, где блеснул в ролях Сирано де Бержерака и Кина в пьесах, поставленных его старым другом Робером Оссейном в театре Мариньи. Купил знаменитый парижский театр «Варьете» и с головой ушел в театральные дела. Но вот приобщить к управлению театром своего сына Поля он все-таки не сумел. Поль, профессиональный автогонщик, снялся с отцом в нескольких фильмах, в том числе и в «Отверженных» Клода Лелюша, где по настоянию Бельмондо сыграла небольшую роль и Натали Тардивель. Но теперь Поль все свое время отдает автомобилям.
В последнее время Бельмондо стал еще чаще встречаться со старыми друзьями, в том числе и со своим вечным соперником Аленом Делоном, с которым они рассорились после выхода на экраны фильма «Борсалино». Возможно, двух суперзвезд сблизило тяжелое горе: дочь Бельмондо, Патрисия, погибла во время пожара в своей квартире, а у Делона погиб сын. Снявшись вместе в фильме «Один шанс на двоих», актеры возобновили также отношения семьями. Правда, ненадолго: на свадьбе Жан-Поля Алена не было. Делона незадолго до этого бросила его подруга, между прочим, тоже Натали, и видеть, как Жан-Поль счастлив со своей Натали, для Алена было выше его сил.

Татьяна Яковлева
TV-Park 03.04.2003

Несколько дней назад в Харькове проходил 5-й международный фестиваль короткометражных фильмов "Харьковская сирень". Есть традиция приглашать почетных гостей. Вот в прошлом году это был как раз Жан Поль Бельмондо. А в этом году Мишель Мерсье, исполнительница роли Анжелики ("Анжелика маркиза ангелов" и др.). Был ее творческий вечер. Лет ей уже , увы, много и пластические операции она , похоже , не делает. Но очень ухоженная, красиво одета и лицо по-прежнему красивое. Особенно глаза. Покажу два видео. Первое снято уже не в молодости, но и не сейчас..
.

Родилась Мишель 1 января 1939 года .Ее настоящее имя Жослин Ивонн Рене. Дочь француза и итальянки, она с детства увлекалась танцами. В 1957 году она становится солисткой балета в оперном театре Ниццы.
Жослин едет покорять Париж, несмотря на возражения родителей, которые видят дочь наследницей фармацевтической компании, принадлежащей семье Мерсье. Она танцует сначала в труппе Ролана Пети, а затем в труппе «Балет Эйфелевой башни». Вместе с тем она учится актерскому мастерству.
Дебют Жослин в кино состоялся в фильме «Поворот ручки». Режиссёр повстречал девушку в доме её отца в Ницце, куда она возвратилась, отчаявшись добиться успеха в балете. Имя Жослин не понравилось продюсерам и Жослин превратилась в Мишель. По официальной версии имя было позаимствовано у Мишель Морган, игравшей в «Повороте ручки» главную роль. Однако, по стечению обстоятельств, имя Мишель также некогда носила младшая сестра Жослин, умершая ещё в детстве.
За «Поворотом ручки» последовали роли в интернациональных романтических комедиях, американский фильм ужасов, комедия с Бобом Хоупом и маленькие роли у Франсуа Трюффо в «Стреляйте в пианиста» и Анатоля Литвака в «Любите ли вы Брамса?»

Мишель переезжает работать в Великобританию, а затем в Италию, где многочисленные роли в итальянских скетчах делают её «самой известной французской актрисой в Италии». Актрису знают во многих странах, но она почти неизвестна в родной Франции. В 1963 году ей предлагают главную роль в костюмированном историческом фильме по популярному роману Анны и Сержа Голон «Анжелика», после того как от неё отказались Брижит Бардо, Катрин Денёв и Джейн Фонда. Мишель удачно проходит пробы и получает роль, которая принесёт ей всемирную известность. В этом фильме она играет вместе с Робером Оссейном. С конца 60-х Мишель Мерсье будет ассоциироваться только с Анжеликой.

Актриса будет пытаться уйти от стереотипа, навязанного ей кинематографическим альтер эго. На гребне успеха она появится на экране в роли проститутки в фильме «Гром небесный» с Жаном Габеном, а во «Второй истине» Кристиана-Жака сыграет убийцу. Но после окончания последней серии «Анжелики» все появления Мерсье на экране будут малозаметны. Очередной переезд, теперь в США, будет отмечен не слишком успешным фильмом с Чарльзом Бронсоном и Тони Кёртисом.

В 1984 году, после двух разводов (с помощником режиссёра Андре Смагги в 1965 и с гонщиком Клодом Бурило в 1976) Мерсье ушла из кино, чтобы полностью отдаться личной жизни. На экранах она вновь появится только через 14 лет. В 1999 году финансовый крах заставит её выставить на продажу личные вещи и платья Анжелики, некогда выкупленные у киностудии.

Мерсье продолжает появляться на кинофестивалях с ретроспективами фильмов об Анжелике. В 2006 году правительство Франции вручило актрисе Орден искусств и литературы.

« Люди всегда говорят обо мне как об Анжелике, хотя я сыграла полсотни разных женщин. Я много лет пыталась забыть о ней, но сейчас она кажется мне маленькой сестрёнкой, которая всегда готова поддержать меня. Я научилась жить с нею рядом.
Мишель Мерсье

До чего же красивая женщина. Глаз бы не сводила.

Какая же у вас, Светочка, хорошая традиция в Харькове...приглашать почетных гостей!!!

Ах, Анжелика...Ах, Мишель... Очарование и очень приятные воспоминания и впечатления от ее главной роли!!

Сегодня день рождения у Аллы Суриковой...
Она родилась 6 ноября 1940 года...

13 декабря 1971 года в кинотеатре Россия прошла премьера легендарной кинокомедии "Джентльмены удачи"



Столько ярких личностей создавали этот фильм, и Виктория Токарева с Данелия в качестве сценаристов, и потрясающие актеры! 


Удивительна история создания фильма
прочитайте, это очень интересно

http://fototelegraf.ru/?p=209572