Импрессионизм в живописи

Сегодня мне опять хочется поговорить о прекрасном, о постимпрессионизме и одном из его отцов-основателей, а это потрясающий художник французско-испанского происхождения  Edouard Leon Cortes.
 Его картинами мы любовались в других темах, а здесь, среди импрессионистов, помещу некоторые его картины... это и городские пейзажи Парижа, и жанровые сцены. Завораживающе!










Еще ребёнком Эдуард был очарован искусством, а в семнадцать лет начал учебу в Школе изящных искусств в Париже. В 1901 году художник замечен на первой выставке в Салоне 'Des Artistes Francais'. Его фрагмент изображения драматической сцены Парижской улицы в сумерках принесло ему немедленное признание и известность. Позднее, в качестве активного члена престижного Societe Des Artistes Francais, Кортес ежегодно с огромным успехом проводил выставки своих работ в Париже. Кортес нашел свою нишу и удачно оставался в ней. Его взгляды на Париж, относятся к числу самых ярких и красивых изображений этого жанра; он рисовал город, во всех его сезонах, в течении более 60 лет. Эдуард женился на Fernande Joyeuse в 1914 году, в 1916 у них родился ребенок Jacqueline Simone. Фернанда умерла в 1918 году и вскоре после этого Эдуард, решил жениться на своей невестке Lucienne Joyeuse. Они поселились в Париже, и Эдуард продолжал писать виды Парижа. К середине 1920-х годах, Эдуард и его семья переехали в Lagny (в Нормандии), и он стал писать сцены из сельской жизни - в том числе пейзажи, интерьер-сцены и натюрморты. Он был активным членом Союза Изящных Искусств в Lagny. Им было получено много наград, и большая известность. 
В годы Второй Мировой войны, Кортес и его семья проводили время в Cormelles-le-Royal(в Нормандии), в попытке бежать от суровых реалий войны. К началу 1950-х он переехал в Lagny, где и прожил до конца своей жизни. Его красивые изображения Парижа были всегда востребованы, и он продолжал рисовать их до своей смерти в 1969 году.

Спасибо, Ириша, за такой подробный рассказ об этом художнике... мне знакомы только его картины о Париже...захотелось посмотреть и жанровые, и натюрморты...пошла смотреть... 

Сегодня поехала в Эрмитаж специально на Клода Моне.
Пока проходила на 3й этаж Зимнего дворца, не удержалась и посмотрела выставку платьев наших императриц и фрейлин - произведения искусства!
Возвращаясь к Моне, скажу сразу - в живописи ничего не понимаю, картины оцениваю по принципу: нравится-не нравится. Импрессионисты мне нравятся. Посмотрела Гогена, Ван Гога, что есть в Эрмитаже, а за душу зацепил только Моне. У нас только 8 его картин, а сейчас привезли на временную выставку ещё 3 из швейцарского фонда. Попробую перенести из инета сюда картины, которые я сегодня смотрела.

Прошу прощения: не умею пока правкой пользоваться, поэтому картины идут отдельными сообщениями. Это Мост Ватерлоо.

Кувшинки.
Долго сидела на банкетке, смотрела бы и смотрела...

Оля, как я тебе завидую, что можно просто так съездить в Эрмитаж только  на Моне. А мы, когда были в Эрмитаже, стремились увидеть как можно больше. Выставку платьев тоже видели. Фотографировать запрещали, но вот пару фоток успела сделать до предупреждения:

Наташа, да - те самые платья. Мужские костюмы я не смотрела, ну а уж платья... Как они их носили? Мне кажется, страшно тяжёлые, но каждое индивидуально, отделка - чудо.

Мне тоже нравится Клод Моне. У меня дома даже есть постер "Белые кувшинки"

и еще маленькая картинка "Читающая женщина"
 
Очень нравится.

Клод Моне очень нравится. Один из художников, кто влюбил в импрессионизм.
Очень, Ольга, понимаю тебя.."Долго сидела на банкетке, смотрела бы и смотрела..."


Клод Моне. Водные лилии (облака). 1903

По Катиной наводке заинтересовалась художником Эжен Галье-Лалу. Очень понравился. Делюсь с вами.

Французский художник-импрессионист Эжен Галье-Лалу (Eugène Galien-Laloue)


Французский художник-импрессионист Эжен Галье-Лалу (Eugène Galien-Laloue) основатель французской школы изящной акварели. Лучший из акварелистов конца 19-го первой половины 20-го века. Художник создал новый тип жанрово-пейзажной картины – детализация известных многим французам уголков одного города - Парижа. Писал большие осенне-зимние пейзажи, в потрясающе-воздушной и удивительно-четкой манере мазка, сохраняя ВСЕ мельчайшие детали на полотне.

Лалу рисовал не только Париж, но и великолепные пейзажи Нормандии, очень любил лес Фонтенбло, где жил не один год. Но в отличие от парижских осенне-зимних картин, пейзажи Нормандии и леса Фонтенбло изображены только весной и летом.

Первым создал потрясающе детальную рисованную историю города, запечатлев многочисленные памятники Парижа.

(Здесь интересно почитать http://maxpark.com/community/1851/content/2035451)







Зимний Париж






(Много картин зимнего Парижа http://www.liveinternet.ru/users/olushka/post342755599/)

Спасибо, Люся, и тебе...я только имя сказала - а Люся вот и картинами поделилась...бусинка за бусинкой...так и ожерелье собирается...
.. а мы по Парижу погуляли...

Ни по одной ссылке не смогла пройти. Упс.

Мне понравился художник и картины. Только, Люся, ссылки увели меня не туда, почему-то.

Девочки, не знаю как исправить. Катя, может быть ты сможешь. 
Вот новые. Проверила-открываются.
http://maxpark.com/community/1851/content/2035451
http://www.liveinternet.ru/users/olushka/post342755599/

Люся, всё хорошо - теперь открываются... спасибо...

Я здесь долго просидела.Какой интересный наш мир. И судьба художника. Муж трёх сестёр. Хорошо, что он со старшей начал, а то пришлось бы ему в старости на старухе  жениться. Простите за чёрный юмор, девочки 

Легкое дыхание: 12 загадок картины Ренуара 03 февраля 2015 года, 10:35 Наталия Овчинникова Этот кабак с танцплощадкой есть на картинах многих художников: Тулуз-Лотрека, Ван Гога, Руссиньоля. У них он обшарпанный и безрадостный (как, наверное, и было в жизни), а у Ренуара выглядит местом вечного праздника.

 Во времена, когда Огюст Ренуар работал над «Балом в «Мулен де ла Галетт» (1876 год), Монмартр представлял собой бедный и депрессивный район. В черту Парижа он вошел совсем недавно, в 1860-м. В заведении, пристроенном к мельнице, на которой иногда мололи корни ириса для парфюмеров, устраивали танцевальные вечера. Их посещали и студенты, и богема, но по большей части публика состояла из местного простого люда: рабочих, продавцов, швей, прачек и служанок, живших в убогих комнатках и имевших мало шансов выбраться из нищеты и немного поводов для радости. Однако Ренуар предпочитал не останавливать взгляд на невеселых бытовых деталях. Писатель Октав Мирбо недаром полагал, что это «единственный великий художник, не написавший за свою жизнь ни одной печальной картины». «По мне, картина должна быть приятной, радостной и красивой, да — красивой! — заявлял Ренуар. — В жизни достаточно неприятных вещей, почему мы должны создавать такие же?» Художник хотел видеть молодых и веселых танцоров на залитой летним солнцем площадке, он их видел и писал такими.

1 Жанна — швея с Монмартра, тогда ей было 16 лет. Местные девушки не всегда соглашались позировать Ренуару: одни считали это занятие малопристойным, а другие опасались недовольства своих мужчин. Жанну Ренуар уговорил быть его натурщицей, сперва подружившись с ее матерью. Девушка вела двойную жизнь: художнику писала письма на бумаге с золотым обрезом, но при этом сама носила по улицам бидоны с молоком. Выяснилось, что Жанна встречается с богатым покровителем.

 2 Эстель — ее младшая сестра, тоже швея. Ренуар считал, что у Эстель очень красивые уши, и советовал девушке зачесывать волосы назад.

 3 Пьер Фран-Лами — художник, которому «Бал в «Мулен де ла Галетт» обязан своим существованием. Он нашел в мастерской Ренуара зарисовку, сделанную Огюстом в этом заведении, и убедил написать картину. Ренуар снял дом поблизости от «Мулен де ла Галетт», и друзья помогали художнику носить полотно на танцплощадку, чтобы он мог писать с натуры. Это было непросто: при сильном ветре холст рвался из рук молодых людей и несколько раз чуть не улетел.

 4 Норбер Генетт — еще один друг Ренуара, художник, завсегдатай «Мулен де ла Галетт».

5 Жорж Ривьер — чиновник и публицист, друг Ренуара. В 1877 году он издавал газету «Импрессионист», где рассказывал о представителях нового направления в живописи; позже написал биографию Ренуара.

6 Канотье. Эти летние соломенные шляпы изначально носили любители гребного спорта, отсюда название (от французского canotier — «гребец»).

7 Цилиндр. Говорят, когда в 1797 году создатель цилиндра англичанин Джон Гетерингтон впервые вышел в нем на улицу, то своим видом напугал дам до обмороков и был оштрафован. Но в XIX веке цилиндр обрел популярность.

8 Тимбаль. Эти соломенные шляпки ввела в моду актриса Луиза Тео, звезда оперетты «Серебряный кубок» (Timbale d’argent), откуда и их название. Чтобы уговорить монмартрских девушек позировать, Ренуар купил дюжину тимбалей и подарил знакомым красавицам. Художник сразу прослыл щедрым богатеем, и вскоре матери сами приводили дочерей к нему в мастерскую.

 9 Маргарита Легран — 16-летняя швея по прозвищу Малышка Марго. Жорж Ривьер вспоминал ее как легкомысленную девицу с грубоватыми чертами лица и красными веками без ресниц. Она часто прогуливала сеансы, о которых с ней договаривался Ренуар, но была одной из его любимых моделей. Когда через три года девушка заболела брюшным тифом, художник оплачивал ее лечение. Врачи не смогли спасти Марго, и Ренуар оплатил похороны.
10 Педро Видаль де Соларес-и-Карденас — художник испанского происхождения, приехавший во Францию с Кубы, друг Ренуара.

 11 Танцы продолжались по выходным с трех часов дня до полуночи. Вход на танцы стоил пять су, платили только мужчины, но женщины должны были приходить с кавалерами. Танцевали кадрили и, как на картине, вальсы, каждый танец стоил кавалеру четыре су.

12 Газовые фонари освещали вечерами парижские кафе и магазины, но уже со следующего, 1877 года магазин «Лувр», благодаря русскому изобретателю Павлу Яблочкову, обзавелся электрическим освещением, и новшество стало распространяться по столице.

ХУДОЖНИК Пьер Огюст Ренуар 1841 — Родился в Лиможе в семье портного и швеи. 1844 — Переселился с семьей в Париж. 1862 — Поступил в Школу изящных искусств. 1874 — Создал картину «Ложа»; участвовал в первой выставке импрессионистов. 1876 — Написал «Бал в «Мулен де ла Галетт», «Качели». 1877–1878 — Написал четыре портрета актрисы Жанны Самари. 1880–1881 — Создал «Завтрак гребцов». 1881–1886 — Писал полотно «Зонтики». 1890 — Женился на своей натурщице, швее Алине Шариго. 1892 — Написал «Девушек за фортепиано» — первую картину, которую купило у него государство. 1919 — Скончался от воспаления легких. Всего художник написал более 6000 картин. Фото: Dornac / Bibliotheque Nationale de France, Musee d’Orsay

http://q99.it/e3xLe3p

Ирина, наконец добралась до твоего поста, получила огромное удовольствие. Спасибо!

Место вечного праздника... И кажется люди такие необычные... Что значит ХУДОЖНИК!
Спасибо, Ира. С удовольствием почитала и посмотрела. Очень интересно.

Яркий художник-импрессионист, наш современник,
Александр Горбиков

Александр Владимирович Горбиков родился в 1966 году в Ставрополе. В 1998 году окончил Академию художеств им. И. Е. Репина в Санкт-Петербурге. Является Членом Союза художников России, Международной федерации художников. С 1989 года участвует в выставках.

Дополню еще одной, пожалуй, в которой, как особенно удается этому талантливому художнику, прекрасно передается движение. Полюбуйтесь, какая красота, свет, пластика!

Яркие картины!

Мне нравится импрессионизм. И эти картины понравились. Спасибо, Ириш.  А мне на Новый год в прошлом году подарили календарь с картинами выполненными в стиле импрессионизма. Ох, глаза бы мои на них не смотрели.